PABLO MARIN

Entonces, ¿por qué habría AUREA de elegir a Pablo Marín para comenzar a hablar de cine? Bueno, vamos por partes. Así como dijimos que el cine experimental produce una suerte de liberación de las ataduras narrativas del cine más convencional, lo que no dijimos es que (siguiendo la lógica de Adorno y Horkheimer en su Dialéctica del Iluminismo) ese cine convencional confinó al experimental al mundo del mero juego, de la instantaneidad, de la irreflexividad. Para una inmensa mayoría, todo ese cine se parece a una forma desdibujada, a una mancha tras otra o a imágenes abúlicas que no terminan de decir nada, porque nada buscan decir de antemano. En ese tándem, el Super 8 entra como la excusa perfecta: una superficie chica, difícil de manipular, de intervenir, de montar; fácil para filmar a las apuradas, sin trípodes ni luces artificiales, sin previsión ni planes previos.

Dice Marín, en un libro que está escribiendo sobre esa no-historia del cine experimental argentino, que Caldini dijo: “El primer obstáculo que encuentran quienes comienzan a hacer cine en Super 8 son las ya famosas limitaciones técnicas”. En 1977 ya advertía Caldini la idea de obstáculo, bien distinta a la de imposibilidad o relajo. Y aquí aparece el vínculo que construye una historia, el lazo que une a un autor con su referente. Narcisa Hirsch, madre cocreadora del cine experimental en nuestro país junto a Marie Louise Alemann (vale la pena afirmar que nuestro cine experimental ha sido parido por dos madres), caracterizó alguna vez a Caldini como el “Funes el memorioso” de la escena local: un tipo que todo lo recuerda, que todo lo sabe, que todo lo ha estudiado. Ese mismo que pensó en obstáculos como problemas matemáticos para ser resueltos con algo más que una fórmula, que logró trascender la expertise del camarógrafo y adjuntarle la dimensión intangible del espíritu, pareció predicar en el desierto durante años. La avasallante creencia del experimental como el campo de lo oportuno, de lo impensado y de la improvisación impidieron por mucho tiempo que el maestro consiguiera un continuador, un reelaborador de sus propias ideas.

Resistfilm, película realizada en Super 8 durante 2014 en una residencia en Canadá, es el testamento vivo de una forma de encarar el cine. Entre la alusión a una obra de Stan Brakhage (uno de los integrantes del Olimpo de los dioses en este campo) y a la idea de resistencia, la película ofrece una serie de caleidoscopios generados en forma artesanal y trabajosa. Cada retoma es testigo del trabajo humano, de la propia mano del realizador que tapa una parte de la lente para exponer el resto al fílmico, inagotable en sus posibilidades más allá del tamaño del formato. La película va de la proeza a la poesía sin escalas. La proeza del armado y la poesía de enfrentar formas, ritmos visuales y movimientos en sentidos que se multiplican tanto como se multiplican las capas de la imagen. No es un cine de la austeridad o de los medios limitados, no es un cine de excusas ni de lamentos. El cine de Pablo Marín abre las puertas a una nueva dimensión, en la que las posibilidades exceden los tamaños, los soportes y los materiales con los que uno cuenta. Es tanto una invitación a explorar lo inexplorado como a repensar lo atribulado a lo que se atienen muchos cineastas para con ello justificar su falta de inspiración.

Si en Caldini el afecto ilumina los procedimientos, en la obra de Marín los procedimientos catapultan los sentidos a un espacio nuevo, en el que la des-definición de lo experimental obliga a armar sentidos nuevos. Desarmar el sentido para construir un nuevo mundo, ese era el ideal de la vanguardia.