Ulises Conti

Es el caso del compositor y productor Ulises Conti, quien de por sí ya tiene con la música una relación por lo menos inquietante. Esa constelación heterogénea, amanerada y caprichosa que conforma su obra va de bandas de sonidos de obras de teatro a la canción convencional, de un concierto de piano para una sola persona a un concierto de “piano invisible”, de un disco de música electrónica a otro de solo piano o a otro que recoge los sonidos de una ciudad europea. Hay mucho de narrativo en la aventura musical de Conti. Y, de alguna forma, La cinta transportadora, su último libro, pretende dar cuenta de eso. Pensado como una suerte de “libro orquestal” conjuga textos propios -ya sea la transcripción de una conferencia, la invitación a un concierto, fragmentos de un diario de trabajo o la exposición de un proyecto determinado- con textos ajenos sobre su obra. Estos últimos, compuestos de entrevistas, artículos periodísticos, ensayos breves o proto ficciones, están a cargo de otros artistas: escritores como Alan Pauls, Iosi Havilio, Fabián Casas, Edgardo Cozarinsky o Marcelo Cohen; la dramaturga Lola Arias o el artista plástico Fabio Kacero. A su vez, la letra va acompañada de imágenes. Dibujos y diversas fotografías -de partituras, de obras, retratos de personas, de paisajes e instrumentos- ilustran y embellecen las ideas que trafican los textos. La cinta transportadora más que un libro es un gesto, el catálogo sin museo de una obra inquieta y escurridiza que se transforma a cada nuevo paso.

En medio de ese collage textual, se cuela “El sonido de una ciudad”, un texto extraído de En Auckland ya es mañana, el debut literario de Conti. Diametralmente opuesto a su sucesor, Auckland comparte con La cinta transportadora su filiación con la música. Como ya el título lo presagia, se trata de un libro signado por los viajes, en este caso las giras musicales de su autor. Por eso cada texto está fechado y ubicado geográficamente en la ciudad que fue escrito. Con las investigaciones sonoras de Conti como tema capital, el libro no persigue un género estanco. ¿Son poemas o simples anotaciones? ¿Son relatos de ficción o apuntes de viajero? ¿Y si fuesen piezas musicales que sólo resuenan en la cabeza de quien las lee?

¿Cómo fue tu acercamiento a la literatura?

Siempre fui un mal estudiante. Tanto en la escuela como en el conservatorio tuve problemas de concentración y conducta, nunca supe por qué fue así. Supongo entonces que mi acercamiento a la literatura debió haber sido sucio, como todos los demás.

¿Cuándo se te despertaron las ganas de escribir?

Ganas de escribir no tengo nunca. Tengo ganas de comer pizza, ver televisión y destruirme. Todos estamos un poco locos porque no hay manera en que podamos comprender el mundo. Sin embargo, hay algo en mí que lucha contra eso, un automecanismo que me defiende de toda la mediocridad que nos acecha. Nunca tuve la suerte de que las cosas sean simples, nunca fue así. Creo en el sacrificio del trabajo cotidiano. Para escribir o componer tengo que atravesar el rigor del trabajo y la exigencia, no me refiero a una ética, sino a una realidad que está ligada directamente al resultado de la obra. Ser compositor independiente o tener un sello discográfico en este país implica vivir al límite. Es un acto político más potente que cualquier otro.